大兴杨留义文化园公益培训开学典礼暨城市山水画作品展开幕

近日，大兴杨留义文化园公益培训开学典礼暨城市山水画作品展成功举办。本次活动由北京城市山水画研究会、《摄影与摄像杂志社》、华夏文化遗产中国画院、河南蔡洪坊酒业有限公司等多家单位联合主办，以书画为媒、以美育为核，集多种文化艺术表现形式与公益惠民的多重意义。

此次活动以笔墨为纽带,即展现了著名画家杨留义在城市山水画领域的深厚造诣与艺术成就,也为大众带来了高品位的艺术熏陶与美育体验，更是扎根人民的使命践行,彰显了杨留义的艺术情怀，深耕美育的赤诚初心。

王丹主持开幕式

城市画家杨留义作公益培训和展览情况说明

他让艺术点亮人生,文脉滋养心灵,他以实际行动，发展文化艺术事业和培育青少年素养,使青少年在美术、书法、摄影、设计、音乐、舞蹈、戏剧、文学以及爱国义教育全免费的方面早日得到提升。他倾尽心力，自费筹建文化园，园区集美术馆、博物馆、收藏馆、图书馆、文艺戏台于一体,功能完备，底蕴深厚，成为传承传统文化，开展艺术交流，普及美育教育的核心阵地。杨留义以一己之力搭建交流平台，用实际行动践行艺术为民的初心使命，彰显了强烈的社会担当。

《摄影与摄像》杂志社社长谭占军代读原文化部副部长周和平贺信

河南蔡洪坊酒业销售有限公司总经理佟树伟致贺词

市农业农村局二级调研员王玉红致词

培训中心主任苏暢对培训计划和意义进行介绍

杨留义，城市山水画开创者，南京艺术学院毕业，北京城市山水画研究会名誉会长，北京市第九次文代会代表，中国人民大学艺术学院书画高研班导师、教授，世界教科文卫组织首席艺术家、艺委会执行委员，巴黎美术学院特邀终身艺术顾问，国家一级美术师，中国美术家协会会员。

杨留义曾在联合国教科文总部，法国卢浮宫、中国文联、中国国家博物馆、中国美术馆、中国国家画院美术馆、中国国家会议中心、俄罗斯美术馆、普希金博物馆、纽约艺术馆、中国驻巴黎文化中心、中国驻贝宁文化中心、日本东京都美术馆、韩国美术馆等地举办个人画展、联展以及杨留义作品学术研讨会。

作品被中国美术馆、中国驻意大利大使馆、中国驻巴黎文化中心、贝宁文化中心、人民大会堂、中央军委大楼等国内外多家机构收藏。《宋人词意图》《雅典卫城》《山不争高自极天》分别搭载神舟六号、神舟七号和天宫一号飞船邀游太空。

杨留义自1990年开始，历时35年创作出我国第一件256米的山水画长卷《西南万里江山图卷》后，又于2018年6月为上合组织青岛峰会创作近400平尺的巨幅国画《崂山揽胜图》，为2019北京世界园艺博览会创作巨幅国画《燕山揽胜图》，为香港回归10周年创作《十载辉煌》、澳门回归20周年创作《澳门吉祥》、庆祝建国70周年创作《祖国首都-北京》、庆祝西藏和平解放70周年创作《天骄西藏》、庆祝建党100周年创作《百年大党·雄起东方》、中国国际进口博览会创作《东方明珠大上海》等作品，为申遗创作以北京中轴线十五处遗产要素及周边名胜为主题的城市山水画作品百余幅。并应邀创作数十米北京中轴线长卷《中轴风姿耀京华》，成为《北京中轴线通识读本》专家。他开创了历史先河，弥补了艺术空白。2017年获得国家知识产权，建立了城市山水画艺术研究组织机构,并形成了杨留义城市山水画艺术研究理论体系，对中国城市山水画起到了创新引领性作用。

活动当日下午，刘振铎、沈克明、苏畅、张爱红、刘春梅、白洋、刘金平、张重阳、梁韵韵等十余位专业教师现场开讲，面对面开展公益授课，内容丰富、讲解细致。课程现场氛围浓厚，学员潜心求学、收获满满，课后以热烈掌声向授课老师致以诚挚敬意。

著名画家刘振铎现场为学员上课

著名画家沈克明为学员上课

音乐老师刘金平为学员上课

书法老师王战江为学员上课

舞蹈老师韩梦迪为学员上课

此次活动的圆满举办，有效推动中华优秀传统文化传承弘扬，加速城市山水画艺术的普及与传播，以公益培训夯实全民美育根基。未来，杨留义将继续以笔墨传文脉、以公益暖民心，坚守文艺工作者的社会责任与时代担当，持续为公共文化建设、艺术普惠民生注入持久的文化力量。

墨韵中轴，灵魂入画

——论杨留义城市山水画的艺术升华与时代精神

一泓

杨留义作为当代城市山水画的开创者，其艺术历程历经积墨山水、黑山艺术、新青绿山水的三重蜕变，最终以北京中轴线系列创作，实现了传统笔墨与现代城市、自然山水与人文精神的深度融通，抵达“灵魂入画”的至高艺术境界。他以数十年笔墨耕耘，将中国传统山水画的哲学底蕴与当代城市的文明气象熔于一炉，以中轴线十五处遗产景点为载体，谱写了一曲贯通古今、融汇天地的艺术史诗。

杨留义的艺术探索始于积墨山水。早年他深耕传统，取法荆浩、王蒙密体山水精髓，以层层叠加的积墨之法，构筑山水浑厚沉郁、苍润华滋的视觉质感。其积墨作品以线条为骨、墨色为韵，通过反复点染、层层积叠，让山川肌理在墨色浓淡干湿的变化中尽显雄浑气象，笔墨间既有北派山水的雄奇壮阔，又含南派山水的氤氲隽永，为后续艺术革新奠定了扎实的笔墨根基。这一阶段，他专注于山水本体的笔墨表达，在墨色的积累与沉淀中，探寻传统山水画的精神内核，形成了“大山、大水、大意境”的创作格局。

继而，杨留义迈入黑山艺术的探索阶段，实现笔墨语言的极简升华。黑山艺术摒弃繁复色彩，以纯黑为基调，在极简的墨色层次中，凝练山水的本质气韵，融入道家“大道至简”与佛家“空灵虚静”的哲学思辨。作品以浓淡变化的墨块构筑山水骨架，删繁就简、大象无形，在沉黑静谧中蕴含天地生机，于极简笔墨间承载深邃哲思。这一阶段的探索，让他突破传统山水的形式束缚，从“写山水之形”转向“绘山水之魂”，为城市与山水的融合，沉淀出极具精神性的笔墨语言。

历经积墨的厚重、黑山的极简，杨留义最终开创出新青绿山水风貌，完成笔墨与色彩的完美统一。他在传统青绿山水的典雅明丽基础上，融入现代审美与城市元素，以石青、石绿、赭石等传统矿物色，结合淡彩渲染，让画面兼具传统青绿的富丽典雅与现代山水的清新灵动。新青绿阶段，他不再局限于自然山水的描摹，而是将目光投向城市文明，探索山水与城市的共生关系，以青绿笔墨勾勒城市轮廓，以山水意境赋予城市灵魂，为城市山水画的诞生埋下伏笔。

北京中轴线系列创作，是杨留义艺术历程的集大成之作，更是“城市山水融通、灵魂入画”的巅峰呈现。他以中轴线十五处核心遗产——钟鼓楼、万宁桥、景山、故宫、端门、天安门、外金水桥、太庙、社稷坛、天安门广场建筑群、正阳门、南段道路遗存、天坛、先农坛、永定门为创作母题，将三阶段笔墨技法熔于一炉，让每一处景点都成为传统与现代、自然与人文的交汇点。

在《故宫金秋》中，他以积墨之法绘宫墙厚重、殿宇巍峨，浓墨重彩间尽显皇家气象；以新青绿的明丽色调渲染金秋银杏，金黄与朱红相映，让故宫的庄严与生机跃然纸上。《天坛之歌》里，黑山艺术的极简笔墨融入其中，以淡墨晕染苍穹，浓墨勾勒祈年殿轮廓，在虚实相生中，传递祭天文化的神圣肃穆与天地和合的哲学意蕴。《巍峨北京钟鼓楼》以全景式构图，将钟鼓楼置于燕山环抱之中，传统山水的勾皴点染与城市建筑的精准刻画相融，让古都地标在山水气韵中尽显雄浑气势。

杨留义笔下的中轴线，绝非建筑的简单复刻，而是“以山水之魂，铸城市之神”。他将永定门的恢弘、正阳门的庄重、景山的秀美、万宁桥的古朴，与自然山水的云气、林木、丘壑融为一体。在《皇家御园——北海》中，白塔巍然、碧水荡漾，以传统散点透视铺展园林景致，让建筑与山水相互映衬、彼此成就。《颐和清心》以多变笔法绘颐和园山水楼阁，既还原实景风貌，又以笔墨意境升华景观，让园林之美与山水之韵浑然天成。

更可贵的是，他以“中正和合”的哲学思想贯穿创作始终。中轴线承载的“左祖右社、面朝后市”的都城理想，与传统山水“天人合一”的精神追求高度契合。杨留义以笔墨为桥，让太庙的祭祖之礼、社稷坛的祭祀之仪、天坛的祭天之道，在山水意境中焕发生机；让天安门广场的时代气象、钟鼓楼的历史回响，在墨色光影里传承文脉。十五处景点如珍珠般串联，在画卷中形成“中正、对称、和谐、大气”的空间秩序，既彰显古都北京的历史底蕴，又传递中华文明的精神内核。

从积墨山水的厚重积淀，到黑山艺术的精神淬炼，再到新青绿山水的创新融合，杨留义以毕生探索，开辟出“城市山水画”的艺术先河。其北京中轴线系列，让千年中轴的历史文脉、当代城市的文明气象、传统山水的精神气韵，在笔墨间深度交融、灵魂共振。他以“灵魂入画”的至高境界，让城市不再是山水的点缀，山水亦不再是城市的背景，而是二者共生共荣、互为表里。

在文化复兴的时代语境下，杨留义的城市山水画不仅是艺术形式的创新，更是文化精神的传承。他以笔墨为媒，让北京中轴线这一世界遗产在丹青中焕发新生，让传统山水画在当代城市中找到新的表达。其作品所传递的天地正气、阳刚大气、时代清气，正是中华文明“中正和合、天人合一”的精神写照。杨留义以艺术之笔，书写了传统与现代的对话、城市与山水的共生，为当代中国画的发展，树立起一座融通古今、魂系中华的艺术丰碑。